立裁是在实际、立体、自由的空间内设计师与面料的对话，是辅助设计师把握空间造型，视觉效果、塑造服装人体表现力的最优语法。
结合目前我国大学授课情况，虽然同学们的美术功底经历了美术高考的打磨非常牢固，但在步入大学校园后，由于课程设置或实践机会较少的缘故，同学们多少在实践能力有所欠缺，甚至有的同学会接触不到创意立裁这门课程以致在未来设计的路程或艺术留学申请中，落后于起跑线。
自此，将从创意立裁，立裁灵感来源，创意立裁语法这三个方向为大家浅谈服装设计中这项目前尚未被大家熟练掌握的黑科技，今天先来带大家剖析“创意立裁”。
首先，立体裁剪是一个相对于平面裁剪而言的概念，它可以独立成为一个体系，拥有一套属于自己的操作技法与创作程序。在立裁当中，同学们可以依靠视觉直观进行操作，并在过程中直接赋予服装造型更加多元、自由、细致的创造可能。
同时，立裁在实际操作的过程中具有激发创意、帮助同学们打开设计思维的正向引导力。当面料以直观的形式呈现于人台之上，一场对话便在同学与面料之间展开，同学们在造型的不断尝试中，亦可从结构面、轮廓线、褶皱的变化获取最直接视觉冲击，诱发新创意的萌生，进而优化立裁，逐渐形成最终成果。而这个过程我们即可以称之为“创意立裁”。
世间万物皆可成为灵感来源，但是在刚刚接触立裁之时，同学们可能感觉会无从下手，小编为大家总结了几个方向，供大家思考。
1.从结构出发
同学们可以细心观察身边所有事物的结构，哪怕是一个废纸团，也许都会有一条线启发你产生灵感。初学阶段，同学们可以通过仿形，即模仿灵感源的形状、结构的方式，将灵感运用于立裁。在逐渐熟练之后，便可进行构造异化，对面料进行扭曲变形或抽象线条精简等手法高度概括灵盖来源，从而生成自己独一无二的立裁结构。
2.从色彩出发
色彩的冲击更是充斥于生活的每个角落，包括闭眼时的黑暗都能成为同学们的灵感来源。同学们可以对生活中一些在结构中的色彩多加关注，说不定某一种颜色与结构的搭配就能给予大家启发，创作出非常优秀的作品。
3.从纹理出发
纹理不仅可以成为面料的灵感来源，同时纹理也可成为立裁中获取灵感的宝库。同学们一想纹理就可能从平面二维出发开始思索，但三维立体的纹理同样存在我们的身边，等待被人发觉。
灵感真的就在同学们的身边，只要多去寻找，多动手做，就一定能在不断的锻炼之后，养成一双会发现灵感的眼睛。
折叠法是服装面料褶皱的表现手法之一，通常折叠出来的褶皱造型相似且基本呈现均匀分布的形式，其表现手法分为直线折叠、曲线折叠、折线折叠和不规则线折叠。
为了塑造设计所需的廓型，在面料内层加入一些较轻或者较为硬挺的填充物，它能够塑造出单层面料所无法达到的夸张大廓型的效果。
波浪法主要是为了利用面料的悬垂性，塑造类似荷叶边或跌宕起伏的波浪造型。
堆积法就是将面料综合折叠、抽褶、立体花卉等手法之后，将面料进行有规律或无规律的层叠堆积。
编织法是将面料进行剪裁或者搓叠成条状或绳状之后，使用编织的手法进行造型加工。
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