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作者:原著(日)矢岛功
编译 许旭兵
出版社:江西美术出版社
出版时间:2001年7月
价格:29元
内容简介:
本书是服装设计表现的第一步，怎样学会画人体与服装作为目的，阐述了从勾线开始到着色的时装画技法的全过程，以及各种工具的选择与使用方法等。
时装画是在二维空间下进行的创作、表现、传达的手段方法，它与立体的服装实物有着很大的差距，不是所有的都需要完全将服装的效果表现出来。所以你可以自由地选择主题，在充分发挥想像的世界里驰聘。 矢岛功先生的时装画及人体画热情奔放、风格洒脱，具有音乐般的节奏与动感，充满诗情画意，为世界时装画界的翘首。本系列是矢岛功先生多年设计、绘制和探索时装画表现技法之总汇，异彩纷呈，将西方华丽时尚与东方服装的清丽婉约融会一炉，具有很高的借鉴价值。 本书是服装设计表现的第一步，怎样学会画人体与服装作为目的，阐述了从勾线开始到着色的时装画技法的全过程，以及各种工具的选择与使用方法等。 作者简介矢岛功，时装画家，1966年桑泽学园、桑泽设计研究所女装设计科毕业1966—?971年桑泽学园、桑泽设计研究所任研究员。1971—1978年任桑泽设计研究所业余讲师。作为时装画家给文化出版社、妇人画报社等众多杂志社投稿。给三菱、帝人、旭化成、色研等专业部门及百贷商店从事广告设计活动。并给CANGYOLPE服装公司创建时装名牌。1979—1980年在美国纽约及法国巴黎度过。1980——1987年辗转意大利米兰，给魏尔沙切、阿玛尼等众多的时装设计师画时装画，并应聘于世界著名时装杂志，为《CIORNALE》、《TESSILE》、《MONDOVOMO》、《VOGUE》等封面作画。同时设计的家具、照明器具、纺织品设计等作品在意大利发表。1988—1990年法国高级女装成衣协会的邀请，成为专职时装画家在法国凡商业中心举办展示会。1989年随同协会去伦敦、米兰、纽约、西班牙、香港等世界各地巡回展出其作品。1990年后地年开始在意大利开办艺术立体作品个展。这时期创作大量的时装画作品并穿梭于意大利与日本之间，在日本开展建筑设计、室内设计，工业用品设计、包培育设计等一系列广泛的设计活动。1995年至现在在日本文化女了大学专任教授。
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