服装设计师如何和市场需求商业化取得平衡
曾经在外企担任人力资源总监的王燕喃,在2009年结束了她12年的白领生涯,创建了自己的服装定制品牌TANYA COUTURE。Tanya给自己的定位不仅限于服装设计师,而是一个服装品牌的创办人。每个设计师都会面对很多现实问题或者制约,您在设计中一直坚持的是什么?服装设计师如何和市场需求商业化取得平衡?
这确实是个长久困扰设计师的问题,我认为一个好的设计师,最重要的就是有好的品味,只要我们能问自己一句话:你真的认为自己设计的衣服穿在身上美么?坚持做直指内心的设计,当然目标是市场接受,有人原意穿你做的衣服才是成功的,设计师不是一味求新求怪的炫技者,品味的精准到位永远比展现技巧和花俏的创意更高一筹,我认为从某种意义上说,设计师更像一个工匠,有自己的美学原则和逻辑,坚持自己格调和品位,终生追求品质;我们任何一个人的设计都并不能取悦每一个人,却可以打动一个特定的人群,对一种美的偏好产生共鸣,所以归根结底,最重要的还是设计师本身的审美水平和综合能力的修炼最为重要。
服装设计师王燕喃
国内服装行业的快速发展,让定制服装出现在消费者眼前,然而生产能力有限、窄众消费者等因素导致定制服装市场占有率一直不高。TANYA作为国内首批定制品牌,在品牌创始人王燕喃看来,国内定制品牌依然在市场初级化阶段徘徊。几个优秀的设计师不能支撑起行业的快速发展,服装设计师不能执迷于设计上的自我演绎,而应该放眼市场到底需要什么?
国内定制服饰仍处发展初期
北京商报:作为国内早期定制服装品牌,随着近几年市场发展,您认为国内定制服饰处于怎样的阶段?
王燕喃:与国外成熟的定制服饰市场相比,国内的定制服饰相比还比较初级,无论是品牌化、设计和生产能力以及消费者接受程度,距离成熟市场还有很远的一段路要走。虽然国内定制服饰出现几个知名的设计师,但是单凭几个设计师的知名度和作品不能撑起整个行业。服装产业特别是高端服装产业,还在很雏形的阶段。简单地说就是生产跟销售没接上,销售跟资本没接上,品牌也跟资本没接上,无论是品牌还是设计师更多还是在自己发展。
北京商报:您认为哪几方面表现出国内高定服饰商业化程度较低?
王燕喃:没有产业链是最直接的表现,高定源自于法国的高级定制工会。香奈儿后面有多少个工坊,这些工坊有些是企业全资,有些是参股,都是几代传承。这些工厂完成了香奈儿的全部产业链。衣服的纽扣、花边、织带、面料、手工的蕾丝、帽饰、配饰,都需要产业链。而中国只有加工厂,没有产业链,那么这些加工厂都是很低端的,根本无法用到高端的服装服饰上,所以说这个产业链还没有形成。
中产是定制服装核心消费群
北京商报:很多奢侈品牌也在做定制服务的延伸,您觉得市场有没有被挤压?
王燕喃:国内中产阶级市场有非常强的购买力,这个市场足够大,可以养活很多品牌。只要这些品牌的产品够杰出、有自己的特点,应该说市场还是很强劲的。但是从整个品牌竞争力来讲,我觉得设计理念和风格是决定性因素。
北京商报:与成熟奢侈品牌相比,您认为国内定制品牌的优势是什么?
王燕喃:国际奢侈品市场,同质化非常严重。这一季或者这几季品牌生产的东西都差不多。波普风、蕾丝、廓形,所有的品牌仿佛都是一样的设计理念,而少了品牌间的差异化。同质化竞争与奢侈大牌的规模化生产是有关系的。但是定制服装可以超脱这一点,因为不管潮流是什么样,设计师都只做符合自己风格的产品。
产品同质化给设计师提供机遇
北京商报:现在奢侈品大牌同质化严重,您是否认同产品同质化严重,在一定程度上给定制设计师品牌市场空间?
王燕喃:肯定是这样的,当我入行的时候,那是七年前,高定才刚刚兴起,消费者还不知道什么是高定,门口开个卷裤边、裁缝铺都叫高定。最近五年,消费者开始对高定有一个很明确的概念,高定是有标准的,是有门槛的,是需要认证的,慢慢消费者也有这个意识了。高定行业毕竟是小众化生产,很难赚钱,就像我刚才说的,高定服饰品牌也没办法进入资本市场,所以高定服饰品牌的发展不会像行业原来预期得那样出现井喷。再有就是产业链的问题,高定在一个文化区域也好,国家也好,地域性也好,还是说时代性也好,它都不会跳脱于其他来生存,它不会跳脱于经济,也不会跳脱于产业。它一定是依托整个经济势头和整个产品发展而生存、生产和发展的。
北京商报:从您个人的角度分析,高定设计师的未来之路是否平坦?
王燕喃:国内高定设计师已经在这几年有了快速成长,但是依然处于原地绕圈,客群的增长速度过低是高定服装品牌绕不开的发展瓶颈。未来高定设计师可能会出现几个不同的发展趋势,比如与企业进行深度合作,尤其与国内大型服装企业联手打造高定品牌;或者成为高级经理人,受雇于服装品牌;抑或是坚持小众品牌路线在民间取得资本帮助。无论是哪种形式,国内高定服装品牌和设计师都会随着国内经济和服装行业的日趋成熟而遇到更好的机会。
北京商报:如何理解中国设计一词,您认为现在中国设计在国际时装界处于什么阶段?
王燕喃:我理解的中国设计是以中国本土设计师或中国设计师品牌为主导的,就我个人的理解:其作品除了大家普遍认知的中国风设计、中国元素设计以外,也包含更广义的以中国为代表的东方文化美学设计和审美风格,是更国际化的时尚风貌。外界或业界对中国设计的理解和期待则更在中国风,就是中国元素,具体体现在设计师某些作品和系列上,我个人认为是片面的,这造成了大众对中国设计师作品的认知以及在国际上的地位,甚至中国设计师成长的某种局限。毋庸置疑的是:中国风如今受到全球时尚界热切喜爱和关注,那是因为中国乃至东方美学的博大精深,一直被西方推崇和羡慕,在时尚历史以来曾多次掀起热潮,也是一直吸引西方时尚界的美学话题,西方设计师更不断地尝试东方元素,在这一点使得东、西方设计师的作品在国际时尚舞台上各有千秋,并同台竞技,东方设计师看起来更有优势,但也更容易被自己的本土文化优势所局限,虽有集大成者,却无人成为真正的大师。所以我想中国设计师要一边铭记自己的血统,挖掘东方的文化底蕴,致力于传承传统工艺,并突破自己,另一方面自身通过努力能成为真正卓越的时尚大师,使作品能够真正被载入时尚经典史册,才是有所成。
【上一篇:杭州G20峰会志愿者服饰设计师:坚持将传统文化融入当下】 |
【下一篇:国庆小长假出游阔腿裤装扮给你灵感】 |
【返回 潮流资讯】 |