同样的格纹衬衫，几年前的《重庆森林》里，梁朝伟也穿过。只不过，张学友这回走的是单纯、朴素的邻家大哥路线，而当年梁朝伟却是为了穿出帅气、冷酷的范儿。

　　这就是格纹的魅力。

　　今年，还流不流行格纹？这个问题似乎永远都很难听到否定的答案––纵使它并不是当季最受青睐的设计元素，但你依然能在大牌设计师的新品发布会上，城市的街头巷尾，很容易就发现它们的身影。年复一年，这充满英伦风情的奇妙格子从纹路、大小，到色彩组合等变化愈发无穷，而且“大小通吃”，似乎就是有这样的魔力，能博得几乎各个年龄段人士的一致垂青。

　　格纹：休闲or权力？    

　　牛仔裤搭配一件宽松的格纹衬衫，看似不修边幅，却永远都不会落伍。在明星们的街拍照里，格纹似乎是他们休闲装扮绕不过的首选。然而，回溯格纹的流行史，与它紧密关联的字眼绝非“休闲”二字，而是庄严肃穆的“权力”。

　　有史记载，自公元260年苏格兰王子詹姆斯二世穿着整齐划一的格纹军服迎击英格兰军队开始，格纹便成了划分英国社会等级的标志，进而成为能代表权力与力量的图腾。

　　撇开这带有宫廷色彩的象征意义不说，单就它的纺织工艺而言，格纹也足以在那个时代成为特权阶层的“专利”。就好比现今的纯手工制品总能卖出天价一般，在没有电脑设计和机械织布的年代，格纹是最考验技巧的纺织图案。

　　不断重复的格子必须保证规则整齐，格边的粗细长短大有讲究，各种颜色交叉时还要形成深浅有序的阴面和阳面，绝对称得上变化奇妙多端。正因为这样，能穿得起格纹图案服装的人绝对是在用当时的方式显示低调的奢华以及自身的权势。

　　当然，近2000年后的今天，已经很少会有人再将“格纹”与“贵族”画上等号，因为它早已经不再稀有而难得，并且曾经的格纹也已经在纵横交错间开始变得更加灵动、多姿，显现出各色风情。

　　百变造型="潮流百搭

　　看似只是简单的图案，格纹的精妙之处便在于能在这种单调中变幻出各种新意，能在素雅的色彩间流露出最潮流百搭的气息。

　　在设计师的手下，格纹早已从常见的衬衫蔓延到了礼服裙、套装、短初、毛衣、帽子、鞋子、手包、太阳镜等等任何你可以想象到的服饰门类。甚至有推陈出新如Max Mara者，在上一季的设计中索性让红黑格纹短装外套配合高腰长裤，开创了格纹装的“围裙式”穿法。

　　曾经以规则齐整而著称的格纹，也在最近几季显现出越发明显的不规则剪裁、设计的 “颠覆”趋势。随着小方格不规则地移动，原本中规中矩的棋盘变得更像小时候爱玩的七巧板。被推挤在大小不一的格子里，再涂上不同的颜料––比如，一直占据主流的红黑格渐渐被明快的蓝绿格抢走了风头––如此俏皮还真有点童话世界的味道。

　　承载着这些色彩鲜活的田字格、菱形格、窗式格、千鸟格等的布料也从棉布变成了更富层次感的面料，并且将当下最IN的潮流元素兼收并蓄：你可以像Limi Feu那样用解构主义手法演绎格纹的优雅中性风，可以学川久保玲那样用层叠、包缠、围裹、皱褶等细节来营造格纹的妙趣横生，也可以学Tsumori Chisato，用宽大的格纹篷，去扮田园少女。

　　格纹掀起“几何风潮”

　　在格纹的带领之下，点、线、圆、三角等几何图案也成为活跃在各大时尚T台上的流行元素。

　　秀场上，Givenchy摆出了“乱花迷人眼”的几何图阵，硬朗的黑白线条颇显摇滚风范；一向钟爱几何元素的Wunderkind则将点、线、格纹等以绘画图纹的方式亮相，仿佛一场抽象画展；Dolce & Gabbana用华丽的宫廷造型搭配波普感十足的几何图案，带给人“一个需要做梦的季节”……

　　为什么青睐几何图案？一位时尚评论人士的观点颇有些哲学的高度：在中国“民间”，所谓几何图形说的是那些能帮助人们有效刻画错综复杂世界的图案。这就好比古老的象形文字，再复杂的日月山川也只用一个圆或半圆加一个点，几个三角和几条线就都表现了，可见，几何图形便成了我们原始的想像力，更是我们与未知世界进行交流的一个纯真起点。

　　既然时尚崇尚回归，信奉循环往复，我们也该学古人返璞归真。