这是一件悬挂起来的“衣服”。细碎而规律的光从它玲珑通透的背后透进，转而又覆盖在质感粗拙的“衣身”上，在三维空间中，这件平展的作品构筑了一种光影交错的视觉效果，静静地散发一份古朴意蕴。

      说它是衣服，因为它襟衽对称，宽缘大袖，体现了中华古典服饰独有的神韵，它以超大的“尺码”和平面的形态“穿”在一根本色的木棍上，在空中俯瞰着观赏它的人们。走近它的人们看到了它的真实面貌，这件以中华古典服装造型为创作载体的作品，采用椰壳、麻绳、枯树枝、羊毛绒、棉线、羽毛等材料编制而成，大部分以切割成3公分打的三角形椰壳组成作品，椰壳的三个边缘凿出一排小孔，再以麻绳将它们竹片连接起来，形成一件尺寸为220厘米×210厘米的大型艺术作品。那些从连接缝里透出的光给“衣服”表面制造了精致的纹路，手工编织又为它带来质朴感，编制在羊毛绒之间的麻绳漩涡纹和截断的枯树枝组成了另一片不一样的质感，分别够成了它的两只“袖子”，整体上既体现了微妙的材质对比，色调上又浑然一体；在它的一侧的“门襟”上，几根褐色的羽毛装饰了局部，点缀了作品的精细之处。这件气势磅礴的艺术作品，以当代艺术的面貌展示了中国古典美学的无穷意蕴。

       这款采集自大自然元素、由人手逐件缝制构成的褐色“衣服”，不单透着一份浓浓的秋韵，那些凝固在衣服上的枯枝落翎，更予以了自然界秋去冬来亘古不变的定律。这就是获得第五届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展银奖、入选第十一届全国美展的艺术作品“伤秋”，创作者刘君为深圳职业技术学院艺术设计学院的副教授。她在英国做访问学者其间，英国秋天优美的自然景观启发了她的创作灵感，“伤秋”这件大型艺术作品最为精彩的机理部分正是完成于她在南安普敦大学温切斯特艺术学院的个人工作室。英国秋天的枯枝、羽毛与中国海南椰壳想结合而成的“伤秋”，不但是中国传统美学中“观物取象”命题的扩大和延伸，也是刘君在英国研究东西方服装文化与设计观念后的一次实验，它蕴含了创作者对于自然、人和文化之间和谐关系的思考与探索。

      现在，一件名为“墨·色”的服装艺术作品正在关山月美术馆等待着第十一届全国美展深圳展区的开幕式，它已经获得了中国美术奖创作奖提名，这款充满了古典浪漫气息的时装同样出自刘君之手。它是将中国古典诗词意境和现代时装设计手法相融合的又一件探索之作，它所追求的“云一缕，玉一梭，玉树琼枝作烟萝，和月和花”的意境美，将在人们的观赏中完成最后的审美。