在学生的作业中，有两类设计思路最明显：“追求非凡创意和坚守平庸格调。每不看到那些毫无章法的怪设计时，我总会问他们这样的问题：你认为这些衣服谁会穿？在什么时候穿？你自己穿不穿？对于那些面熟的”设计“，我就会逼他们勇于开发自己不敢触及的设计思维。

      欣赏和肯定具有创造性的思维之余，同时也发现了初学者的一些惯性：喜欢以夸张的设计手法表达撼人的视觉效果。可是除了一些常见的披挂、堆砌与大面积的裸露以外，设计内涵却是空洞的，这类学和大多对于“风格“与“流派”之类的字眼特别着迷，在学设计之前就已经构筑了一个璀璨的时装设计师之梦，认为时装设计师应该是一个时刻都在进行着非凡创作的人，他们崇拜大师，敏感于“你自己穿不穿”的问题，大部分都会笑着否定，说会穿的学生也不虚言，他们就敢穿上用廉价布料缝制出来的“时装”，硬生生地立领、耸肩、撒摆、满怀自信地洋酒着一份独特的“才华”。我常常思考，想想他们最终会到达怎样的高度，其是可能会走多少弯路，而未来又将引领什么样的潮流。

      总是以似曾相识的款式出现，无惊险，也无惊喜，这也是初学都常见的另一种思维。安全的设计是需要的，只不过安全的设计手法远比它的意识更有意义。已经有很多安全的服装款式存在了，这些经过时间表的过滤经久不衰、风尘尽洗的经典样式，早已超越风格的价值，成为当今大部分时装款式的基调，但是经典风格并非懒惰与取巧的借鉴，而应该在设计上体现出时代的特征，就例如通过局部细节的变化令一件典雅的大衣焕发出时尚气息，而这些细节正是设计师把握潮流的所在。一件好衣服（好设计），除了热情和勤奋，还应该透着设计师看世界的目光，它是设计师生活态度的写照。

      这晚恰逢看到央视播出的一档时装设计类节目，评委们正在点评极为参赛者的作品，唯有香港设计师叶锦添的话灌进了耳朵；“设计师要很喜欢自己的创作的衣服，也应该喜欢爱穿你衣服的人，因为你不单单在设计衣服，同时是和衣服成为朋友一样的关系。”

      “你们注意不要把衣服的设计过满了，因为它总是可以没完没了地设计下去的。留一点没有完成的部分，会更有意思。”

     “你的设计没有体现风格，只是进行搭配而已。看看薇薇安·伊士德伍德的设计吧，她的设计充满了自己的风格，仿佛每一个皱褶都有一个故事，它以一种文化的符号表现一种风格，她是幽默的，应该向她学习，具备一些幽默感。”

      与其他评为不同。叶锦添微笑着用他的港式普通话与参赛者分享了他的感受与经验，他态度儒雅，语调轻柔，语速缓慢，没有激昂的声势、权威的姿态和太多技术上的指点，对我来说，他的话，他的态度，足够成为设计师的最佳指引，这也正是我想和我的学生所分享的。